人像摄影(侯全利著书籍)

----更新时间:2022-05-24

概念特点

概念

很早以前,人们就以各种需要、各种方法描绘自己的形象。最早,人像画面出现在绘画中,尤其到19世纪早期,当时的油画肖像已经非常时髦,创作上也日臻成熟,产生了不少优秀的肖像绘画作品。 不久,当摄影术发明之后,人像开始进入摄影领域。当然,由于受到当时技术条件的局限,人像的拍摄还仅仅处在初始阶段。随着摄影科技的不断进步和人们艺术观念的发展,人像摄影在今天已经有了很大的变化。如今,电子闪光装置、高速自动聚焦镜头、新型感光材料的诞生,使一个摄影师在一天内就能为许多被摄者完成一些逼真而自然的人像杰作,大大丰富了摄影师的创作可能性。

特点

一幅优秀的人像摄影作品,是许多成功因素的总和:神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界,它们是一个总体的各组成部分。

人像摄影与一般的人物摄影不同:人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务,虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节,但它仍以表现被照者的相貌为主,而且,相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象,并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主,它以表现具体的情节为主要任务,而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。这二者之间的重要区别,在于是否具体描绘人物的相貌。不管是单人的或是多人的,不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的,不管是否带有情节,只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片,都属于人像摄影的范畴。那些主要表现人物的活动与情节,反映的是一定的生活主题,被摄者的相貌并不很突出的摄影作品,不管它是近景也好,全身也好,只能属于人物摄影的范畴。当然,从广义上来说,它属于人物摄影。

人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务,应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。

人像构图

特写

人像的特写,指画面中只包括被摄者的头部(或者有眼睛在内的头部的大部分),以表现被摄者的面部特征为主要目的。这时,由于被摄者的面部形象占据整个画面,给观众的视觉印象格外强烈,对拍摄角度的选择、光线的运用、神态的掌握、质感的表现等要求更为严格,摄影者尤应仔细研究有关摄影造型的一切艺术手段。

无论是35毫米照相机或120照相机,若用标准镜头拍摄特写是比较困难的,也是不正确的做法。因为,标头拍特写必须离被摄体很近,在较近的距离拍摄人像时,鼻子到照相机的距离比额头、下巴、耳朵到照相机的距离近,在照片上鼻子显得大,容易歪曲被摄者的面部形象。同时,如果被摄者稍微低头,额头会显得大,下巴显得短;稍微仰头,就会下巴显得长,额头显得小。因此,最好是用中长焦距的镜头拍摄。那样,照相机到被摄者的距离就可以稍远一些,避免透视变形。

近景

近景人像包括被援者头部和胸部的形象,它以表现人物的面部相貌为主,背景环境在画面中只占极少部分,仅作为人物的陪衬。近景人像,也能使被摄者的形象给观众较强烈的印象。同时,近景人像比特写能在画面中也包括一点背景,这点背景往往可以起到交待环境、美化画面的作用。当然,拍摄近景最好还是使用中长焦距的镜头拍摄。

拍摄近景人像,同样要仔细选择拍摄角度、“光线的投射方向、光线性质的软硬,并注意观察被摄者的神态,掌握适当的拍摄瞬间。

半身

半身人像往往从被摄者的头部拍到腰部,或腰部以下膝盖以上,除以脸部面貌为主要表现对象以外,还常常包括手的动作。半身人像比近景或特写人像画面中有了更多的空间,因而可以表现更多的背景环境,能够使构图富有更多的变化。同时,画面里由于包括了被摄者的手部,就可以借助于手的动作帮助展现被摄者的内心状态。有经验的人像摄影师对被摄者手的姿态和动作是十分注意的。

半身人像因为能够拍摄到人物的腰部或腰部以下,被摄者姿态的变化就丰富多了,给画面的构图带来很大的方便,使我们有可能把被摄者拍得更生动一些。

全身

全身人像包括被摄者整个的身形和面貌,同时容纳相当的环境,使人物的形象与背景环境的特点互相结合,都能得到适当的表现。

拍摄全身人像,在构图上要特别注意人物和背景的结合,以及被摄者姿态的处理。

摄影准备

相机选购

一般照相机虽都能用于人物摄影,但因型号和结构有所不同,性能和特点各有差异。 人物摄影究竟怎样选购照相机为好,通常可从摄影用途、个人爱好和经济条件三方 面来考虑。

1、摄影用途

这是指照相机的使用范围。初学者如果仅是拍摄家庭合影、个 人留念的全身和大半身等照片,选购一架普通小型135照相机,即可应付自如;这类 照相机一般装有标准镜头,既可以拍摄黑白人像,也可拍摄彩色人像。或者可选购 一架“傻瓜”照相机;它体积小,构造简单,而且附带闪光装置,不仅使用方便,拿 起来就可以拍照,又不需要另外单独购置闪光灯。如果拟将照相机用于人物题材艺术 创作,就要考虑选购单镜头反光照相机;这类照相机一般可以更换不同焦距镜头,自动 化程度比较高,能用来拍摄全身、半身和头像特定等各种体裁人物照片。

2、个人爱好

每个摄影者爱好不同,有的喜欢135照相机,有的喜欢120照相机; 这两种照相机各有所长,各有特点,很难说哪种好,哪种孬。一般说来,135照相机小 巧玲珑,便于携带,使用比较方便,每张底片的费用比较便宜。120照相机,有的可调 换暗盒,可拍多种规格幅面,同时,由于底片幅面较大,照片的颗粒相对细腻柔和,容 易使人物脸部表现出层次丰富、质感真实的效果。

3、经济条件

市场上,照相机型号较多,功能各异,结构不同,虽基本性能大 体相似,但彼此价格却相差悬殊。征购照相机时,须考虑它的价格适应本人的经济条件 。一般情况下,选购一架中档偏上的照相机,便可适用于各种人物摄影。 必须认识到,照相机档次高低与人物照片质量并无必然的联系。使用高档照相机, 并不能保证每幅照片质量都好;使用普通照相机,也能拍摄出高质量的人物照片。重要的问题在于必须熟悉照相机的结构性能,并能熟练掌握操作技术。

镜头选择

照相机的各种镜头,虽都能用于人物摄影,但严格说来,人物摄影的镜头应有以下一些选择性:

1、成像

人物摄影的镜头成像质量,既要结像清晰,又要有一定的柔和效果。因为人物摄影一般以表现脸部为主,镜头成像质量就应能达到层次丰富、质感真实、细节毕露、肤质滋润的要求。

2、焦距

一般照相机上都装有标准镜头,即战 焦距近似所摄底片画幅对角线的 长度。这种镜头,只宜拍摄全身或大半身人物照片。若用于拍摄半身人物或头像特写由于距离太近,往往引起人物影像透视变形,而且有的镜头如果在近于规定的摄影距离拍摄,就不能聚成清晰的焦点。所以,拍摄头像或特写人物,就要使用中焦或长焦镜头,其焦距一般需要越过标准镜头1—2倍,以135照相机为例,镜头的焦距需在105豪米以上,这样,照相机与人物距离,可保持1.5米以上,既能使焦点清晰,又可避免产生鼻大耳小等变形现象。在室内拍摄小合影照片,如果遇到缺少退步的情况,就需要使用短焦距镜头(即广角镜头),但容易出现近大远小和两边人物稍有变形的缺陷。

3、口径

拍摄半身人物和头像特写,镜头的有效口径以大为宜,以便使主体清晰,背景略呈模糊,增强远近空间透视感,从而突出主体。另外,镜头的有效口径大,在光线略暗而又没有闪光灯的情况下,拍摄动态人物,仍可使用较快的快门速度。

画面均衡

均衡,是力学上的一个概念,应用于人物摄影构图,就是指画面中的被摄对象处于相对平衡状态,从而使人物照片能在视觉上产生稳定感、舒适感。为了掌握人物摄影画面均衡,一般要注意安排以下几个方面:

1、人物头脸方面

人物摄影的头脸,在视觉上,脸部为重,后脑较轻。因此,拍摄侧面像时,影像需偏后一些,甚至后脑的后面可不留空间,使脸部前方空间大于后脑。这样,既可给脸部的视线以伸展余地,又能保持画面的轻重平衡。但也有些表现“冲力”情节的题材,人物脸部前方空间小于后脑,以致画面有失重之感,这是根据主题需要而作的特殊位置安排。

2、主体方面

人物摄影不等式画面结构形式(参见本书《人物摄影有哪些画面结构形式?》条)中,被摄对象俯、仰或倾斜等姿势,往往导致失重不稳的感觉。为此,可通过主体自身的肩头可自身的手以及与主题有关的书、花、茶杯、扇子等陪衬物体作“衬垫”,就能使失重的主体起到稳重作用。

3、主体与陪衬方面

有景物作陪衬的人物摄影题材,在视觉上,人物为重,景物较轻。为此,可将人物所占空间的面积安排得小些,而对景物占有的空间则安排得大些,以取得画面均衡。例如,拍摄人物写字的半身场景,其中较大面积的人物,可安排偏于一边,与此相应,在桌子的另一边,可放置墨水瓶或砚台等对象,使画面得以保持均衡。

4、明暗深淡方面

人物摄影构图中,对于明暗深淡,视觉上的轻重也有所不同,一般以深色为重,淡色较轻。通常,可用小面积的深色块面与大面积的灰色或淡色块面进行平衡。如遇某一部位太深或太浅,轻重不够协调,可在太深的部位选择淡色的景物作“衬垫”;也可在太淡的部位选择深色的景物作“衬垫”。但要严格注意,深底淡景与淡底深景,都要有一定的对比度,才能起到增减重量、平衡画面的作用。

5、色彩方面

不同的色彩,视觉分量也不同。通常,暖色、艳色为重,冷色、晦色较轻。其平衡的规律,也要以小块面的暖色或艳色对应大块面的冷色或晦色。例如,人物脸部小块面的暖色周围,可安排块面较大的冷色;当拍摄暖调人物照片时,应尽可能使脸部肤色鲜艳,而将周围的暖色处理得晦暗些,既便于突出主体,又可使画面得到色彩均衡。

画幅格式

拍摄人像所遇到的另一个问题是采取什么样的画幅格式。人像摄影的画幅格式,最常见的是竖长方形与横长方形。除此以外,也可以有方形、圆形、横长形、直长形等。采用哪种格式为好,要考虑两方面的因素:

1、要根据被摄者的情况、姿势和背景环境的特点确定画幅格式。比如说,拍摄一个人的全身像,大多数情况下要采用竖幅格式;拍摄两个人的近景,又往往要用横幅格式;而拍摄许多人的群像,几乎更要选用横幅构图。这是指被摄人物的情况而言。

同时,在确定画幅格式时,还要考虑到被摄者的姿态。还以全身人像为例,倘若被摄者倚卧在草坪上、海滩上,恐怕就不能用竖幅格式而只宜取横幅了。

此外,还要考虑背景情况,根据背景的特点选择适当的画幅格式。比如,同样是半身人像,以浩瀚大海为背景往往采用横幅格式,以参天青松为背景则常常选取竖幅格式,这是显而易见的道理。

2、可以根据摄影者的意图,适当地选用不同的画幅格式。比如,拍摄特写和近景人像,常常可以根据摄影者的审美观点和主观意愿而采取横幅或竖幅的构图形式。

前面已经说过,人像摄影的画幅格式,不仅仅有横、竖两种,还可以有其他的形式。亦可采用正方形、圆形、菱形、扇面形等等。即便是长方形,其长边与短边的比例也可以有某些变化。这些不同的格式,只要运用得适当,也会给人像画面带来多样的变化。

拍摄因素

拍摄方向

大家都有这样的生活经验:同是一个人,从不同的角度去观察,得到的视觉印象并不完全一样,有的角度显得更美,更有神韵。在拍摄人像的时候也是这样,我们要力求找准被摄者最美、最动人的角度。拍摄角度的少量变化,都能对被援者形象的表现产生明显的影响。拍摄方向的选择,是以被摄者为中心照相机左右位置的变化。拍摄方向大体上分作正面人像、七分面人像、三分面人像、侧面人像这几种拍摄。正面人像,适合于那些五官端正、脸型匀称而漂亮的人。如果脸围太胖、太宽、太瘦。两侧不均,或者两眼大小不一,鼻子、嘴形不正的人,一般说来不宜从正面拍摄。

七分面人像

七分面人像,指被摄者面部略微向一侧转动,但从照相机的方向仍能看到被摄者脸部正面的绝大部分。如果以被摄者面部正面和侧面所占的比例划分,七分面人像应是脸部的正面占大部分,而侧面只占小部分。这种七分面人像,不仅仍能表现出被摄者的正面相貌,而且显得灵活并富有变化,容易收到较好的效果。选择七分面拍摄还有一个特点:它不像正面人像中被摄者脸围两侧的轮廓线条同等突出,而是面都较窄的那面的轮廓线条最鲜明,面部较宽的那面的轮廓线条则退居较次要的地位,不显得那么突出。拍摄中,如果有的被摄者脸部两侧的轮廓线条不十分对称,我们便可以让其面部转向轮廓好看的一侧,使略有缺陷的一侧处在不太突出的部位,尽量表现好被摄者的外貌。不过,对于颧骨太高的人,不太适合用七分面拍摄,因为它会使过高的颧骨更加显露。

三分面人像

三分面人像,是指被摄者比七分面的拍摄角度更侧转一点。从照相机的方向虽然仍能看到被摄者脸部的正面,但正面所占的比例不如侧面大。与七分面人像相比,在三分面人像中,面部较窄的那面的轮廓线条更鲜明、更重要;而且,鼻梁的高低更加明显,面部较宽的侧面的轮廓线条在视觉上就显得不那么突出了。所以,如果有的被摄者脸部两侧的轮廓线条不十分对称,我们在拍摄时便可以让其转向轮廓好看的一侧,使略有缺陷的一侧处在不太突出的部位。对于颧骨太高的人,不太适合用三分面拍摄,因为它与七分面一样,会使过高的颧骨更加显露。拍摄三分面人像时,被摄者的鼻尖不要接触或超出脸围的轮廓。鼻尖如果触及或超出脸围轮廓,基本上就算侧面人像了。

侧面人像

侧面人像,是指被摄者面向照相机测方,与照相机镜头光轴构成大约90度的角度拍摄的人像,从这个方向拍摄,其造型特点在于着重表现被摄者侧面的形象,尤其是从侧面观看时被摄者面部的轮廓特征,包括额头、鼻子、嘴、下巴的侧面轮廓。当然,如果拍摄半身或全身人像,也包括身体的侧面轮廓。不过,从侧面拍摄,被摄者的身体不一定要与照相机镜头光轴构成90度的角度,而是脸部朝向侧面,身体却可以朝向斜侧面或正面。这样仍属于侧面人像。

由于被摄者的面部侧面轮廓在侧面人像中表现得十分鲜明,因此,只有面部侧面轮廓非常好看的人,才适合这样拍摄。假如被摄者的额头太大、太低,或者鼻梁太高、太凹,嘴形不正,下巴太尖、太短,都不适于从侧面拍摄。在选取拍摄角度时,一定要特别注意此点。

拍摄高度

照相机如果从较低的位置向上仰拍,能使被摄者的形象显得较为雄伟;如果仰拍被摄者的头像,会使下巴及腮部显得较大、较宽,人物显得较胖,额头变窄、变小。假若照相机从高于被摄者眼睛的位置向下俯拍,会使被援者的身材显得较矮小;若俯拍头部肖像,会使额头被夸张,下巴显得较窄、较短。在通常情况下拍摄人像的时候,照相机的位置不可过高或过低,因为当照相机镜头从较高或较低的角度拍摄时,光学镜头所产生的透视变形现象比我们人服从低处仰望或从高处俯视所产生的效果要强烈得多,这是用人眼观察和镜头拍摄不相一致的地方。所以,在拍摄人像的时候,高低角度的选择要格外留意才好。在一般情况下,拍摄半身人像,照相机最好同于被摄者胸部的高度,处于平行最佳;拍摄全身人像,照相机的机位最好稍低于被摄者腰部的高度。这样,被援者的形象表现得比较正常,使人看上会更显修长。特别要注意的是,当拍摄近景人像或头部肖像的时候,照相机一般适宜于被摄者眼睛的高度,这样拍出的效果比较自然,没有明显的透视变形现象。当然,也可用稍仰或稍俯的拍摄角度,以达到不同的造型效果,不过要掌握适当的分寸,免得歪曲人物形象。

如果想把人物脸型更瘦一些可以适当的抬高机位俯拍,这样人物脸型会更显消受眼神也会更有神一些(需注意控制相机镜头变形)

在个别情况下,也可以利用拍摄高度的取舍稍微修正被摄者的形象。例如,股型瘦长的人,可以利用稍仰的拍摄角度使他显得略胖一点;腮部稍胖的人,可以通过稍俯的拍摄角度显得略瘦一点。不过,这种修正是有限的。

其他因素

同时还要注意,人像摄影的布光(蝴蝶光、伦勃朗布光法);人像摄影的影调与色调,调子对视觉的影响,人像摄影的影调构成(高调人像、低调人像、一般影调人像、柔调人像、硬调人像),人像摄影的色调设计(暖调设计、冷调设计、中间调设计、对比色调设计、和谐调设计等);人物外貌缺陷的掩盖;姿态、服装、背景和道具也是很重要的因素!

摄影杂志

《人像摄影》

主办:中国商业联合会

编辑出版:人像摄影杂志社

邮发代号:2-550

国外代号:6152M

国际标准刊号:ISSN 1002-7211

国内统一刊号:CN11-1534/J

《人像摄影》创刊于1983年,面向影楼业者和广大摄影爱好者,以介绍优秀人像作品、摄影实用技术、后期技术技巧、专业器材知识、影楼实战经验、化妆造型技艺、摄影行业资讯等为主要内容,涉及艺术写真、婚纱摄影、儿童摄影、人体摄影、肖像摄影、纪实人像、广告人像等摄影种类。

20多年来,《人像摄影》坚持从读者的实际需要出发,根据摄影行业的发展变化,不断改进刊物内容,提升刊物品质,形成了贴近实际、贴近时代、注重实用的风格,成为影楼业者和摄影爱好者学习摄影知识,交流实战经验,了解业界动态的必备读物,是人像摄影行业影响力最大的媒体。

《人像摄影》拥有一流的作者队伍、一流的稿源。国内最优秀的人像摄影作品、最新的摄影经验和技术大都首先从这里发表,《人像摄影》始终站在摄影行业的最前沿。

在媒体爆炸的时代里,《人像摄影》坚持冷静的办刊方针,力避浮夸,强调内涵,追求实用性和艺术性的统一,追求性价比的最优组合,成为国内版面最多、最“厚重”的摄影杂志,并且全彩精印,图文并茂,拿在手里,有一种物有所值的感觉。

《人像摄影》由于办刊特色突出,市场占有率大,品牌知名度高,曾荣获“国家期刊奖百种重点期刊”称号。

《人像摄影》现为月刊,国内统一连续出版物号:CN11-1534/J ,国际标准连续出版物号:ISSN 1002-7211 ,国内邮发代号:2-550 ,国外发行代号:6152M。 人像摄影杂志不定期出版的增刊,内容按照特定专题分别编辑出版,已经出版有《儿童摄影全攻略》、《摄影化妆造型全攻略》和《影楼数码后期制作全攻略》三种。是影楼业从业人员和摄影爱好者的必备工具书。

《人像摄影摆姿全集》

很多模特面对镜头时,都会陷入手足无措、姿态匮乏的窘境。怎样摆脱这样的困境,轻松摆出优美、动人的姿态呢?本书即是帮助您迅速掌握模特摆姿技巧,拍出更动人的人像照片的教学图鉴。

《人像摄影摆姿全集》是由人民邮电出版社出版的一部摄影集,本书结合丰富的实拍照片,贴心的要领解说,循序渐进地讲解了如何摆好姿势、拍好模特。还包括更好地安排拍摄计划、轻松摆出漂亮POSE的必杀秘笈、拍好人像的常用技巧、各种姿态的变化规律。另外,精选人像摄影中的常见道具,以及生活中常见的拍摄场景,全面展示了各种实拍摆姿要诀。 本书的最大特点是利用丰富的实拍照片进行讲解,对每张照片和每个姿势都进行了详细的说明,同时还列出了详细的拍摄参数,适合人像摄影爱好者以及模特速查学习。

出版信息

作 者:龙文摄影 编著出 版 社:人民邮电出版社

定 价: 45元

页 数: 197

开 本: 16开

纸 张: 铜版纸

前言: 1分钟摆出动人的POSE

在人像摄影中,模特的姿态是画面构图重要的组成元素之一,肢体语言和表情控制很大程度上决定了相片的最终质量。大多数摄影爱好者没有太多的机会去拍摄专业模特,很多时候都是请一位朋友或者网友作为模特。合理安排拍摄计划、掌握人像拍摄的要诀、调动模特的情绪状态、学会使用不同的道具以及在各种场景下的摆姿方法,对于拍好人像都有着重要的影响。

为了帮助您全面、系统地掌握摆好姿势、拍好模特的要领,本书安排了6章内容:

v 第1章列举了人像拍摄时常见的模特儿问题与摄影师的注意事项,为拍摄前的准备做了作了很多详细介绍和温馨提示,帮助您有条不紊地安排拍摄计划,保证拍摄工作顺利进行;

v 第2章展示了轻松摆出漂亮姿势的14项要诀,掌握这些要诀能够快速进入拍摄状态,轻松地展现出不一样的风采;

v 第3章重点介绍人像摄影常用的技巧,帮助摄影师提高成功率,拍出更漂亮、更专业的人像照片;

v 第4章则详细介绍了站姿、坐姿、蹲姿、趴姿以及躺姿的变化规律,让您了解到,美姿是有规律可循的,掌握了这些要领,与各种场景结合在一起,自然就成为了摄影师镜头下的宠儿;

v 第5章和第6章精选了9种人像摄影的常见道具,11个生活中常见的拍摄场景,通过丰富的照片实例和详细的要领提示,全面讲解使用不同的道具以及在各种场景下的摆姿方法,使您能够融会贯通,运用自如地摆出漂亮姿势。

本书的内容组织有两个重要作用:首先,在拍摄过程中觉得姿态匮乏时,可以把本书作为快速指南。只需要找到相应的页面,就能够快速解决问题,拍出更好的照片!另外,也可以把它作为一本系统的美姿学习手册,放在案头细细研读。掌握了美姿的要诀和规律后,一旦拿起相机,所有的技巧将自然地融入到您的摄影实践中,成为你自己所熟知的知识的一部分!你会发现变化万千、摆出好姿势其实很容易!

目录

第一章 摄影师与模特——保证拍摄工作顺利进行

Lesson 01 摄影师要让模特感到愉快

摄影师也要注意仪表造型

尊重模特,营造良好的拍摄氛围

用鼓励和赞美让模特放松

主动关心和照顾模特

维护模特的健康形象

向模特真诚致谢

Lesson 02 重视著作权与肖像权

著作权和肖像权归谁所有

获得模特的肖像权授权

Lesson 03 制订周密完美的拍摄计划

提前勘查选择场景

根据场景和表现风格选择镜头

作好必要的配件准备

注重时间安排和光线选择

Lesson 04 前期沟通,了解模特的气质特征

Lesson 05 引导模特迅速进入状态

Lesson 06 模特要让摄影师更喜欢拍摄你

表现出模特的职业风范

尽量提早到达拍摄现场

配合拍摄主题穿衣造型

避免处理私人事务

送出感谢与建议

Lesson 07 学会迅速进入拍摄状态

Lesson 08 重视情绪控制和眼神的魅力

第2章 写给模特——轻松摆出漂亮姿势

Lesson 09 姿态优雅的八大要诀

要诀1:突出曲线,避免直立

要诀2:挺胸收腹,提升气质

要诀3:体态轻盈,避免深坐

要诀4:避免手臂正对镜头

要诀5:蹲姿要挺腰,跪姿更优雅

要诀6:躺姿要避免过于随意

要诀7:脚尖变化让画面灵动轻盈

要诀8:注入情绪的表情最动人

Lesson 10 轻松美姿的六大秘诀

秘诀1:轻抚秀发千娇百媚

秘诀2:手托下巴亲切自然

秘诀3:放在唇边清纯可爱

秘诀4:模仿“头疼”活泼自然

秘诀5:模仿“心疼”妩媚性感

秘诀6:模仿“腰疼”展现曲线

秘诀7:模仿“腿疼”增加变化

第3章 写给摄影师—这样拍摄才漂亮

Lesson 11 简化背景的七大要领

要领1:选择色彩单一的背景

要领2:以草地为背景俯拍

要领3:以天空为背景仰拍

要领4:利用透视营造延伸感

要领5:选用大光圈虚化背景

要领6:尝试用70mm以上的焦段

要领7:选择反差大的环境压暗背景

Lesson 12 把焦点放在眼睛上

Lesson 13 注意手部和脚部的完整

Lesson 14 对角线构图活力大增

Lesson 15 大胆的特写刻画神态

Lesson 16 在视线方向保留空间

Lesson 17 尝试俯视和仰视角度

Lesson 18 呈现无拘无束的动感画面

Lesson 19 道具为画面增添活力

Lesson 20 拍摄RAW文件

Lesson 21 学会调校缺陷美化模特

第4章 百变美姿——摄影造型的规律与要诀

Lesson 22 学习百变美姿的有效途径

Lesson 23 站姿要配合手脚部变化

Lesson 24 斜侧站姿拓展发挥空间

Lesson 25 凸显曲线的“C”形站姿

Lesson 26 性感妩媚的“S”形站姿

Lesson 27 借助环境的倚靠站姿

性感撩人的肩部倚靠

简单自如的单手倚靠

姿态放松的双手倚靠

时尚优雅的侧身倚靠

彰显个性的臀部倚靠

Lesson 28 注重腿部重心造型变化

Lesson 29 常用坐姿变化要诀

轻松自然的简约坐姿

一曲一直的坐姿

双腿收拢的盘腿坐姿

双腿收拢的自然坐姿

单腿翘起的侧面坐姿

单腿翘起的正面坐姿

休闲放松的坐姿

时尚风格的坐姿

Lesson 30 常用蹲姿变化要诀

自然清纯的基本蹲姿

姿态舒展的个性蹲姿

Lesson 31 常用跪姿变化要诀

风格多变的常用跪姿

个性鲜明的性感跪姿

Lesson 32 常用趴姿变化要诀

倚靠地面的趴姿

灵活多变的个性趴姿

倚靠台面的趴姿

Lesson 33 常用躺姿变化要诀

基本躺姿

性感侧躺姿

倚靠环境的躺姿

Lesson 34 活泼可爱跳姿要诀

第5章 小道具大作用——常用外拍道具

Lesson 35 道具1:椅子

Lesson 36 道具2:帽子

Lesson 37 道具3:眼镜

Lesson 38 道具4:鲜花

Lesson 39 道具5:玩具

Lesson 40 道具6:包包

Lesson 41 道具7:气球

Lesson 42 道具8:相机

Lesson 43 道具9:阳伞

第6章 情景交融——常见主题场景

Lesson 44 场景1:草坪

草坪的站姿与跪姿

草坪上的坐姿

草坪的躺姿与趴姿

借助周边的植物做前景

借用草坪中的树木做道具

Lesson 45 场景2:花丛

花丛中的站姿

花丛中的蹲姿

拿起一朵小花

亲吻花朵

Lesson 46 场景3:城市建筑

时尚摩登的现代建筑

优雅复古的欧式建筑

巧用建筑中小景

Lesson 47 场景4:台阶

台阶上的站姿

台阶上的坐姿

Lesson 48 场景5:铁门

铁门前的站姿

铁门前的坐姿

Lesson 49 场景6:怀旧工厂

钢铁框架的姿势

柱子与墙面的姿势

Lesson 50 场景7:胡同

门柱子下的姿势

灰墙下的姿势

路灯下的姿势

轻松活跃的跳姿

Lesson 51 场景8:围栏篱笆

正面和背面靠姿

侧面靠姿和拉伸

围栏前的蹲姿

Lesson 52 场景9:居家

椅子上的姿势

沙发上的姿势

床上的姿势

书架前的姿势

珠帘前的姿势

Lesson 53 场景10:汽车

车前的靠姿

车前的坐姿

车内的坐姿

躺姿和趴姿

《数码摄影工坊--人像摄影》

书 名: 数码摄影工坊--人像摄影

作 者:(美国)ErinManning

出版社:人民邮电出版社

出版时间: 2009

ISBN: 9787115192011

开本: 24

定价: 55.00 元

内容简介

人像摄影一直是主流的摄影类型。《数码摄影工坊——人像摄影》的作者对这种摄影类型具有极深的造诣,因此通过《数码摄影工坊——人像摄影》来分享她的经验。书中首先介绍了进行人像摄影所需的器材,然后介绍如何处理光线、进行构图并完成拍摄,并依次介绍了拍摄家庭、人群、舞会、儿童、婴儿、动作等方面的技巧,最后介绍了如何修饰照片并与他人分享照片。书中不仅介绍了作者的大量经验,而且包括了大量的示例照片,让您可以充分领略如何拍摄出色的人像作品。

《数码摄影工坊——人像摄影》图文并茂,适合各个层次的专业摄影师阅读,也可供业余摄影爱好者学习参考。

作者简介

ErinManning是一位居住在美国加利福尼亚州洛杉矶的专业摄影师、教师和电视工作者。电视观众将Erin视为。TheWholePicture的最佳主持人,TheWholePicture是HGTV-HD和DIY网络推出的、获得Telly大奖的数码摄影秀。她帮助人们理解摄影和摄影技术,使用日常生活用语解释枯燥的技术术语,并用清楚友好的教学风格促进人们的学习热情。

Erin阅读了EdwardSteichen的《TheFamilyofMan》一书后,在11岁时就爱上了摄影。由于很早就欣赏了世界上很多出色的人物照片,所以逐渐塑造了她的摄影方向——捕捉人物的精彩瞬间以及人们之间的交互。

无论是在相机前还是相机后,摄影始终是Erin生活的一部分,并且在艺术、技术和娱乐方面的体验和教育都与摄影有关。她专门为各种客户拍摄生活图像,包括AT&T、美国银行、迪斯尼,以及各种生活杂志和卫生保健组织。Erin用了多年的时间来磨炼她的技艺,这包括作为商业、肖像和图片库摄影师工作、为GettyImages工作,以及完成LoyolaMarymount大学工作室艺术及图形设计学位的学习。

Erin是美国广告摄影人协会、美国Photoshop专业人士协会、国际妇女摄影协会和洛杉矶数码成像组织(其宗旨是推动数码成像艺术和科学的发展)的成员。

编辑推荐

分享数码摄影大师的灵感与技巧,激发您的创作潜力!

拍摄出色人像作品的秘诀在于观察拍摄对象,并与之进行交流,进而充分利用相机进行拍摄。《数码摄影工坊——人像摄影》介绍了与人像摄影相关的用光、位置、角度、构图、物理特征、环境等因素的处理技巧,并针对婴儿、合影及动作照片的拍摄进行了专题讲解。

认真观察拍摄对象,了解他们的习惯;

掌握拍摄婴儿照片和儿童照片的简单技巧;

学习如何捕捉拍摄对象的面部表情;

学会通过一系列抓拍照片讲述一个故事;

掌握为合影照片添加趣味性的技巧。

从事商业摄影、图片库摄影和人像摄影的一位专业摄影师。她还拥有丰富的教学经验。其独特的教学技巧久负盛名。

目录

第1章人像摄影的必备知识

1.1观察拍摄对象并与之进行交流

1.1.1了解拍摄对象

1.1.2捕捉特殊的瞬间

1.1.3指导拍摄对象

1.2构图

1.2.1创造性构图

1.2.2用照片讲述一个故事

1.3理解光线

1.3.1迷人的光线

1.3.2眼睛看到了什么

1.4器材相关的基础知识

1.4.1兆像素

1.4.2存储卡

1.4.3电池

1.5便携式数码相机

1.6DSLR相机

1.7DSLR相机镜头参数

1.7.1景深

1.7.2镜头光圈

1.7.3镜头焦距

第2章辅助器材

2.1镜头和滤光镜

2.1.1镜头速度

2.1.2镜头类型

2.1.3镜头焦距

2.1.4镜头滤光镜

2.2电池

2.3三脚架

2.3.1三脚架的特性

2.3.2小型三脚架

2.3.3独脚架

2.4反光板和柔光板

2.5光线和闪光灯

2.5.1外置闪光灯

2.5.2光敏闪光灯和闪光灯信号发射器

2.5.3连续光源

2.6背景幕

2.7相机包

2.8介质存储和照片浏览器

2.8.1存储卡

2.8.2照片浏览器

2.9其他辅助器材

2.9.1屈光调整镜

2.9.2摄影马甲

2.9.3水下相机套

2.9.4LCD取景器盖

2.9.5远程快门线

2.9.6镜头布、镜头笔镜头纸

2.9.7多工具刀

2.9.8散粉

第3章处理光线

3.1了解光线的特征

3.1.1品质

3.1.2光线方向

3.1.3强度

3.1.4颜色

3.2控制光线

3.2.1反射光线

3.2.2散射光线

3.2.3使用闪光灯

3.3为曝光进行测光

第4章为照片进行构图

4.1学习构图基本知识

4.1.1简单

4.1.2三分法

4.1.3线条

4.1.4取景

4.1.5补色

4.1.6图案和重复

4.2改变透视

4.3改变视点

4.4使用选择性对焦

第5章拍摄肖像

5.1营造外观

5.1.1准备工作

5.1.2选择背景

5.1.3选择拍摄地点

5.1.4处理服装、头发和化妆

5.1.5添加道具

5.2合理使用光线

5.2.1计划光线的使用

5.2.2寻找光线

5.2.3操纵光线

5.3与拍摄对象合作

5.3.1获得拍摄对象的信任

5.3.2分享一些拍摄技巧

5.3.3尝试不同的位置

5.3.4进行抓拍

5.4试验

5.4.1改变视点

5.4.2进行自拍

第6章拍摄全家福、合影和晚会照片

6.1准备工作

6.1.1了解拍摄对象

6.1.2确定所需的效果

6.1.3选择合适的拍摄位置

6.1.4光线方面的考虑

6.1.5有备无患

6.2确定人群的位置

6.2.1美姿技巧

6.2.2随意拍摄

6.3抓拍

6.4创意拍摄

6.5拍摄合影时充分利用器材的功能

第7章拍摄儿童照片

7.1指导儿童

7.1.1不同年龄不同阶段的儿童

7.1.2让他们参与进来

7.2真实再现

7.2.1鼓励真实瞬间

7.2.2观察和捕捉真实瞬间

7.3摄影构图

7.3.1尝试各种角度

7.3.2俯身体验儿童的高度

7.3.3接近再接近

第8章拍摄婴儿照片

8.1为婴儿创造舒适环境

8.1.1安排时间

8.1.2创造合适的环境

8.1.3考虑婴儿的年龄

8.2简单就是美

8.2.1准备背景

8.2.2为婴儿做好准备

8.2.3选择恰当的衣着

8.2.4安置婴儿

8.2.5借助道具

8.3运用柔和的光线

8.3.1找到柔和的光线

8.3.2创造柔和的光线

8.4抓住机会

8.4.1捕捉有意义的瞬间

8.4.2聚焦于双眼

8.4.3使用连拍模式

8.4.4不要忽略细节

第9章拍摄运动中的人物

9.1使用相机和镜头

9.1.1便携式相机

9.1.2DSLR相机

9.1.3镜头速度

9.1.4镜头焦距

9.2清晰捕捉动作

9.3实现运动模糊效果

9.3.1使用较慢的快门速度和三脚架

9.3.2摇拍

9.3.3变焦

9.3.4使用较慢的快门速度和闪光灯

第10章优化并共享照片

10.1管理照片

10.1.1图像管理软件

10.1.2图像编辑软件

10.2优化并修饰图像

10.2.1基本编辑知识

10.2.2裁剪

10.2.3调整色彩平衡、饱和度和对比度

10.2.4使用色阶调整对比度

10.2.5让牙齿看起来更白

10.2.6去除红眼

10.2.7去除瑕疵

10.3共享图像

10.3.1幻灯片

10.3.2电子邮件

10.3.3照片共享网站

10.3.4打印

10.3.5在DVD光盘上备份数码照片集

术语表

……

人像作品

拍摄人像照片的艺术并不简单。一幅精彩的人像作品必须在几种元素中取得平衡:创意、构图、画质、美颜及体型。这样一张照片,必须能够唤起观众的某种情感,并且能够传递除了模特本身之外更多的东西[1]。

摄影师

国内一流的人像摄影师是《人像摄影》杂志最宝贵的财富,它坚持采用最优秀的摄影作品,同时乐于推出新人新作,与人才形成了良好的互动。由杂志社主持的“全国人像摄影十杰”评比业已成为摄影界的盛事。

1、孙小平

中国人像摄影学会理事、 中国人像摄影学会婚纱专业委员会副秘书长、北京人像摄影学会常务理事。“中国人像摄影十杰”、“中国时尚金榜摄影师”、“北京人像摄影大师”称号获得者、中国摄影行业高级考评员、中国形象设计专业国家级裁判员。黑光集团艺术总监,1992年3月28日创立“黑光摄影公司”,集团旗下拥有黑光中国影楼网、北京黑光摄影化妆数码培训学校、影楼结盟店220余家、黑光影楼产品连锁销售直营和代理店共36家等十几大部门。 中国杰出女摄影家,影楼人才系统教育家,多年来为中国摄影化妆行业培养专业人才数万名。  其代表作有:《黑光策划》、《黑光管理》、《黑光造型》《黑光门市》、《黑光数码影楼化妆造型宝典》等,作品长年发表于《人像摄影》、《今日人像》、《化妆师》、《时尚》、《中国摄影报》等专业媒体,并被收录于《亚太华人摄影年鉴》、《中国专业摄影师年鉴》。

2、冯海

冯海生于1971年 毕业于中央工艺美术学院

1995年-1998年华侨大学任教

1998年-2000年毕业于中央美院与澳大利亚、格里菲斯大学昆士兰艺术学院合办之摄影硕士班 获视觉艺术硕士学位

“世界华人摄影协会”会员

出版《感性摄影—冯海摄影作品集》

获1999-2000年度“中国最佳时装摄影师”称号

获2000-2001年度“中国最佳时装摄影师”称号

曾多次为“IBM”、“MOTOROLA”、“NOKIA”、“佳能”拍摄平面广告

多次为“伦敦雾”、“逸飞”、“法涵诗”、“太和”、“圣·三利”、“M.TSUBOMI”、 “木真了”等国内外品牌拍摄形象

作品常刊于《ELLE》、《BAZAAR》、《时尚》、《时装》、《中国摄影家》、《现代服装》等杂志

曾多次为”IBM”、”MOTOROLA”、”NOKIA”、”CANON”、”西门子”、”李宁”、”潘婷”、”西铁城”拍摄广告.

冯海人像摄影作品见右图。

3、颜基忠

颜基忠,时尚新锐摄影师,时尚新锋摄影艺术总监,主要从事人像、商业拍摄。

2003年签约北京黑冰天人地物摄影艺术有限公司;  2006年任黑冰天人地物摄影艺术有限公司经理兼首席摄影师;   2008创立乌托邦摄影工场摄影工作室

合作艺人:宋祖英 梁冠华 王烙勇 李亚鹏 金巧巧 女子12坊 明俊女孩 吕宋贤等明星。

合作杂志:《人像摄影》、《时尚先生》、《时尚芭莎》、《瑞丽服饰》等。

4、刘俊

刘俊1998、1999、2000年中国最佳时装摄影师. 2000年赴美国学习,成为驻纽约时尚摄影师。从回国至今,在北京和纽约两地从事时尚摄影.注重外拍、侧重环境气氛与故事情节的渲染。

曾给:

梁朝伟 杨澜 成龙 莫文蔚 章子怡 周迅 吴震宇甄子丹孙俪 ELLE VON UNTHEMS

Karl Lagerfeld 瞿颖 蒋勤勤黄品源董洁 王石等明星拍摄过照。

5、杨新伟

杨新伟浙江瑞安人,新锐时尚摄影师,涉及领域包括计、绘画、音乐、建筑等。

国内时尚人像摄影师,从业八年,曾任北京时尚新锋学校讲师,并先后担任北京三大著名专业摄影机构摄影总监,其个人摄影作品长期登载于国内外时尚及专业摄影杂志。是国内为数不多的新锐时尚摄影师之一,国际美发造型机构TONY&GUY和HAIR:FOCUS摄影师。

其作品大气而豪放的风范,表现形式多变,摄影手法不拘泥于一种套路。

6、向诚

向诚:中国人像摄影十杰,中国人像摄影学会理事、中国人像摄影学会专家 委员会委员、北京市“人像摄影大师”、中央电视台专访摄影家、人像摄影教育专家,北京名人摄影化妆艺术学校艺术总监其编著的《商业影楼实战技巧》《人像摄影系列教程》被浙江摄影出版社、长城出版社湖北美术出版社出版发行,《人像摄影》杂志长期刊载其作品,代表作《人像摄影用光教程》、《人像摄影色彩教程》、《人像摄影构图教程》、《人像摄影婚纱教程》。长期致力于人像摄影创作、教学研究工作,作品发表于国际、国内的各类专业刊物。2009年被聘为美国职业摄影师协会中国大区委员会培训部主任。

7、许闯

1983年生人。中国最新锐的时尚摄影师。

2000年-2007年留学英国,毕业于英国nottingham trent university的多媒体制作专业。

2003年开始学习摄影,后为《vision》杂志长期拍摄英国专题。

2007年到北京,成立个人工作室,进行时尚及商业摄影。随后为各大品牌及艺人拍摄,作品出现在各大媒体

合作过的媒体:《VOGUE》、《GQ》、《时尚芭莎harper's bazaar》、《VISION》、《达人志men's uno》、《Cosmopolitan》、《他生活》、《时尚健康》、《Ilook世界都市》、《新视线》、《FHM男人装》、《Esquire时尚先生》等

给陈坤、赵薇、廖凡韩庚倪妮、余文乐、徐克等娱乐圈众多一线明星拍摄过人像作品。

作品风格时尚新锐,手法大胆创新,不拘一格。